AGENDA CULTURAL

AGENDA CULTURAL AYUNTAMIENTO DE MURCIA

http://www.murcia.es/agenda/index_.asp

REMAKE

R  E  M  A  K  E      T  E  M  A      1

D  E  S  C  R  I  P  C  I  Ó  N

Se trata de realizar una pintura rupestre al modo en que lo hacían los hombres de la prehistoria. Esto será parte de un proyecto más amplio en el que la actividad plástica es un pretexto con el que integrar elementos de diversas áreas y promocionar el trabajo en grupo. En el desarrollo del proyecto se darán clases magistrales con transmisión de conocimientos, tareas de aprendizaje por descubrimiento, trabajo cooperativo, actividades plásticas, uso de nuevas tecnologías, trabajo en pequeño grupo, gran grupo, uso de nuevas tecnologías… y todo bajo un prisma integrador donde el conocimiento se abarca de forma global tal y como se nos presenta la realidad.

O  B  J  E  T  I  V  O  S

¬Introducir y desarrollar en los más pequeños la creación plástica.

¬Desarrollar la imaginación y la creatividad mediante el desarrollo de proyectos multidisciplinares.

¬Uso de TICS.

¬Aprendizaje autónomo y significativo.

¬Incentivar en los más pequeños el reciclaje como actitud cívica y responsable, pero también como medio creativo.

¬Empatizar con el hombre primitivo. Vivencia y ocupar su lugar para entender el sentido de sus pinturas.

¬Concebir e inculcar el arte como sistema de comunicación. El arte como lenguaje.

¬Fomentar el trabajo en equipo.

¬Promocionar la aprehensión holística de la realidad. Conocimiento no fraccionado,  interrelacionado. 

¬APRENDER DISFRUTANDO.

                                        

C  O  N  T  E  N  I  D  O  S

Artísticos: como las técnicas a utilizar, fabricación de colores, tonos más apropiados, formas y uso de materiales.

Históricos: a través del estudio de las costumbres, economía, medio de vida con el objeto de seleccionar las figuras que vamos a representar y otros motivos para el mural.

Geográficos: al escoger figuras de pueblos prehistóricos de un enclave determinado (Almería), orografía de la zona, clima habitual, ubicación geográfica.

Ciencias naturales: tipo de cultivos, ganado y caza más común, fauna y flora actual. Estos elementos deben aparecer en el mural.

Matemáticos: relación entre los elementos del cielo y naturaleza representados con el actual calendario.-                                                                            

T  E  M  P  O  R  A  L  I  Z  A  C  I  Ó  N

(10-12 Sesiones aprox.)

1º) Sesión: Evaluación previa y explicación del proyecto con formación de grupos de trabajo.


2º) Sesión: Desarrollo de ideas previas y presentación de nuevos contenidos y líneas de investigación.


3º) Sesión: Investigación en aula Plumier.


4º) Sesión: Debate en gran grupo para exponer resultados obtenidos hasta el momento.


5º) Sesión: Presentación de nuevos contenidos. Sugerencias de búsqueda de información para realizar en casa.


6º) Sesión: Debate en gran grupo para exponer resultados obtenidos hasta el momento.


7º) Sesión: Trabajo en grupo en el aula para hacer propuesta de boceto para el mural interrelacionado los aprendizajes consolidados.


8º) Sesión: Cada grupo expondrá su boceto y esto no sólo nos servirá para practicar las técnicas plásticas, también para repasar los contenidos conceptuales en gran grupo y corregir alguna idea errónea que pueda persistir. En esta sesión se elegirá mediante votación uno o varios bocetos a realizar en nuestra pintura rupestre.


9º) Sesión: Los niños acudirán al aula con los materiales indicados por el profesor y comenzarán a confeccionar el mural con la ayuda y supervisión del profesor.


10º) Sesión: Es muy probable que necesiten una segunda sesión para terminar la pintura.

C  R  I  T  E  R  I  O  S     D  E      E  V  A  L  U  A  C  I  Ó  N

Al estar implicadas varias disciplinas y múltiples aspectos habrá muchos aspectos a evaluar. Siguiendo la terminología LOGSE diferenciaremos entre contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales que se valorarán por separado.

CONCEPTUALES: Valoraremos los conocimientos teóricos adquiridos en las distintas disciplina en observando los mínimos establecidos en el currículo oficial. Las herramientas más apropiadas a nuestro entender serán estas: prueba escrita, trabajos realizados durante el proceso que serán entregados en el aula y de los que quedará constancia escrita en el cuaderno de actividades.

PROCEDIMENTALES: El alumno deberá trabajar en grupo, seguir un protocolo establecido por el profesor con un calendario. Seguirán un procedimiento en cuanto a la búsqueda de información. Además en los debates han de participar respetando el turno de intervención, pedir la palabra…

Todas estas cuestiones puramente procedimentales serán observadas por el profesor quien las valorará y reflejará en un cuestionario de observación.

ACTITUDINALES: Por último valoraremos la actitud de nuestros alumnos en clase. Consideraremos su conducta, participación, iniciativa, integración en el grupo. Todos estos elementos se pueden incorporar en el cuestionario anterior y constituirán un porcentaje residual de la nota.

Pero también habrá una evaluación FORMATIVA y CONTINUA, que valorará la información anterior con el objeto de identificar si la marcha del grupo está siendo satisfactoria y muy especialmente, el punto último pero primero en importancia, que describíamos en los objetivos, que el alumno DISFRUTE MIENTRAS APRENDE. Puede parecer pueril nuestro objetivo pero estamos convencidos que en gran medida la eficacia de nuestra enseñanza va ligada a este hecho.

M  E  T  O  D  O  L  O  G  Í  A

Nuestro enfoque será eminentemente constructivista. Realizaremos la actividad siguiendo lo planteado en el tema 1. Allí se apostaba por integrar todos los conocimientos con la creación y ejecución plástica, pues esta potencia la creatividad. Esta se considera clave para este enfoque metodológico. La forma de integrarlo todo es educando sin fraccionar en compartimentos estancos los distintos saberes. Las pautas a seguir son:

¬Establecer lo que se denominan “proyectos” que vendrían a ser unidades didácticas pero en un sentido integrador y más amplio. En estos proyectos se mezclan e interrelacionan elementos de distintas disciplinas.

¬El trabajo se realizará por grupos.

¬El profesor explicará concienzudamente todo el proceso, dando guías y pautas precisas a los grupos, apoyando y supervisando en todo momento su trabajo.

¬Se realizará trabajo en el aula y en casa.

¬Al principio habrá una actividad de evaluación previa (lluvia de ideas) para detectar ideas preconcebidas de los alumnos. Plantearemos aquellas erróneas para conducir, mediante preguntas, a nuestros alumnos a una contradicción de modo que comprendan que están equivocados. Después presentaremos posibles soluciones e ideas correctas para que intuyan cual es la vía correcta de investigación correcta. Buscamos el aprendizaje constructivo y significativo.

¬Se pactarán los temas de trabajo e información a trabajar por cada grupo. Dicha información se pondrá en común, consideramos clave la puesta en práctica de lo que se denomina como “inteligencia colectiva”.

¬Se utilizarán las nuevas tecnologías para la búsqueda de información.

¬También se realizarán debates en gran grupo.

¬Pactaremos los elementos de la actividad plástica (realización de pintura rupestre). 

¬En la realización del mural es imprescindible una actitud participativa. Queremos que ellos se pongan en el lugar del hombre primitivo y fabriquen sus propias pinturas y pinten con las manos, manchándose, con escasos medios.

M  A  T  E  R  I  A  L  E  S

- Rollo de papel de gran formato.

- Tierra o barro.

- Colorantes naturales.

- Ceras.

- Tizas.

- Salva uñas o esponja como difuminador.

- Elementos naturales como hojas secas, ramas de arbustos, etc.

- Cinta adhesiva.

- Lápices.

- Cuaderno de actividades.

- Sala Plumier.

- Manual didáctico.

- Trapos.

- Tarro con agua.  

C  O  M  P  E  T  E  N  C  I  A  S     B  Á  S  I  C  A  S

En nuestra opinión esta actividad contribuye de forma más o menos directa a la consecución de todas las competencias básicas  que relacionamos a continuación:

¬COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA.

¬COMPETENCIA MATEMÁTICA.

¬CONOCIMIENTO E INTERACCIÓN CON EL MUNDO FÍSICO.

¬TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y COMPETENCIA DIGITAL.

¬SOCIAL Y CIUDADANA.

¬CULTURAL Y ARTÍSTICA.

¬APRENDER A APRENDER.

¬AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL.

Á  R  E  A  S      T  R  A  N  S  V  E  R  S  A  L  E  S

Además, esta actividad nos puede servir para tratar diversos temas transversales:

¬ EDUCACIÓN PARA LA PAZ.

¬ EDUCACIÓN MEDIOAMBIENTAL.

¬ EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA.

¬ EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR.

¬ EDUCACIÓN PARA LA IGUALDAD DE OPORTUNIDADES ENTRE LOS SEXOS.

¬ EDUCACIÓN PARA LA SALUD Y EDUCACIÓN SEXUAL.

_

N  U  E  S  T  R  O      V  I  D  E  O

(El sonido no es bueno, lo sentimos. Es posible que necesites conectar unos cascos para poder escucharlo bien.)

VARIOS

OTRAS EXPERIENCIAS

Aquí queremos dejar constancia de otras actividades que nos deparó el paso por esta asignatura.

Las 5 condiciones:

Así comenzó la asignatura. De esta forma tan contundente, nuestra profesora nos mostró que hay muy distintas formas de ver una misma realidad, de utilizar la creatividad para llegar a la misma meta. Sentaba así precedente de cuál sería su enfoque didáctico, cuáles sus objetivos. No fue una película elegida al azar.

Test creativo:

En otra clase realizamos un cuestionario con el fin de cuantificar nuestra creatividad, cosa nada fácil  de la que dejamos constancia gráfica.

Cartel publicitario:

También ejercimos durante un rato de creativos publicitarios. Se generaron propuestas sobre productos asombrosos y pudimos ver carteles muy imaginativos. Aquí arriba os mostramos el nuestro. ¿Os resultan atractivas nuestras casas, portátiles y ecológicas?

TALLER DE CERÁMICA

MODELANDO ARCILLA

Taller de cerámica. Sin duda hay un atractivo indiscutible en las clases de esta asignatura, que no es otro que la capacidad de evadirnos de la realidad y del aburrimiento. Digamos que hacía una temporada que no moldeábamos arcilla, plastilina o similar. El reencuentro con este material justo antes de un examen (tras la clase teníamos examen de Didáctica de las Ciencias Experimentales) fue relajante y bastante más útil que el repaso de última hora.

No hubo pautas, reglas, indicaciones y apenas tiempo; sí libertad total para crear la figura que nuestras habilidades, estado de ánimo, imaginación, etc., fuesen capaces de alumbrar. Como es costumbre os dejamos testimonio visual de las figuras que perpetramos en esta sesión. En mi caso se trata de un intento de estatuilla de los Oscar de Hollywood; aunque se asimila más a un albañil o quizás un extraterrestre manejando un motopico. Virginia, mucho más práctica, realizo todo un clásico, una hucha con forma de cerdito.

Figura Pablo 

Figura Virginia

Para compensar esta nefasta muestra os presentaré un trabajo mucho más interesante . Se trata del beso-diálogo del surrealista JAN ŠVANKMAJER. Es un artista multidisciplinar cuyo trabajo no deja indiferente.

Si alguien quiere más información podéis consultar aquí http://www.cendeac.net/es/

Espero que os guste.

LA CARTA

LA CARTA

La sesión se inició con el visionado de un video en el que el arquitecto alicantino Francisco Mejías disertó acerca de los origenes de la comunicación y el arte a lo largo de la historia, en una charla que resultó de enorme interés.

Después conocimos la historia de la relación sentimental de una artista y su pareja. La artista en cuestión es Sophie Calle. Se trata de una creadora versátil y multidisciplinar que ha destacado fundamentalmente como fotógrafo. Los distintas informaciones sobre su biografía reflejan a una persona insegura y atormentada, especialmente vulnerable a la ausencia de afectos, aspecto éste que se refleja claramente en sus trabajos, siempre intimistas y de corte conceptual.

 (Sophie es la del vestido)

Retomando su relación sentimental, sucedió que su pareja puso fin a la relación que mantenían a través de una carta de despedida. Shopie, conmocionada por el hecho, tuvo la idea de entregar numerosas copias de la carta a distintas personas de su entorno, amistades, personas de diversa condición, cualificación, ámbito profesional e incluso un loro, con el fin de obtener distintas versiones del mensaje y alcanzar así, una comprensión holística del contenido y las razones del mensaje.

Desde luego la reacción de Sophie fue, como poco, inusual. Tras conocer lo del loro me solidaricé de inmediato con su ex-novio. Supongo que son cosas de artistas. En fin…. cosas que pasan.

Tras todo lo anterior la profesora nos propuso como actividad empatizar con este chico. Así, cada cual eligió alguien a quien dirigir una carta de despedida cuya imagen reproducimos a continuación. 

Ésta es quizás, la actividad más enigmática de la que damos testimonio, quizás porque no la hemos entendido demasiado bien tanto en sus objetivos, como en los detalles de ejecución. Eso sí, no nos ha dejado indiferentes. Espero que el resultado sea de vuestro agrado.

Carta de Virginia

 Carta de Pablo

SESIÓN CON LUCIANA RAGO

 

"TIENES QUE SENTIR, PENSAR EN LA HOJA... SÓLO ASÍ TE SALDRÁ BIEN".

Luciana Rago. Esta joven argentina apasionada del sumi-e supo trasladarnos al sosegado mundo oriental, mostrándonos una faceta artística completamente alejada de nuestros esquemas culturales. Se trata de la representación pictórica monocolor de motivos naturales y muy particularmente de la caña y hojas de bambú. Para ello se emplea tinta negra y un papel especial siempre en tonos claros. La habilidad del dibujante está en saber jugar con las distintas tonalidades y degradados de la tinta para dar verosimilitud y realismo a la figura representada. Hubo datos de su exposición que nos resultaron llamativos y bastante descriptivos de la distinta concepción del hombre en la cultura asiática. Así, nos pareció sorprendente que no se dé importancia a la autoría de las obras. Frente al individualismo exacerbado de la cultura occidental, la oriental antepone el colectivo al individuo. Eso explica que no sea un valor preponderante para el autor resaltar su desempeño, pues no se busca la fama o relevancia social sino la perfección.

Otro dato llamativo es la aparente simplicidad de las figuras. Se trata de una actividad muy reduccionista, pues el repertorio de colores y temas es prácticamente único. Pero la práctica nos reveló que quizás no resulta tan fácil y se requiere de técnica y mucha práctica para obtener unos resultados razonables. Resultó absorbente y atractivo. La fuerza gráfica del negro sobre un fondo claro engancha y resulta relajante, casi terapéutico, permitiéndonos entender por qué artistas como Luciana se sienten tan fascinadas por esta modalidad pictórica a priori tan limitada… ¡hasta que se prueba!

Aquí os dejamos los resultados de nuestra sesión. Distan mucho de ser ni medianamente aceptables pero... ¡teniendo en cuenta que son los primeros! (No serán los últimos).

Nuestras primeras hojas de bambú

 La cosa va mejorando

El resultado final no está nada mal

SESIÓN CON "CHIPOLA"

 

"RECUERDO PERFECTAMENTE EL DÍA QUE DECIDÍ SER GRACIOSO".

He disfrutado especialmente esta sesión. A través de un video hemos conocido a un personaje entrañable y carismático como pocos. Don Joaquín García Abellán, "Chipola", es la esencia del cómic. Su familia forma parte del acerbo visual de mi vida. Es lo que tiene rondar los 40 tacos. Recuerdo buscar con ilusión la tira de la Familia Chipola en el periódico La Verdad cada domingo; día fijo en que se compraba prensa en casa (no el único). No me defraudó conocer quién había detrás. A veces ocurre lo contrario pero no ha sido el caso. De él aprendimos la enorme cantidad de ideas que se generan y desechan en el proceso creativo, la necesidad de libertad en la actividad creativa, su gran capacidad para observar la realidad bajo el filtro del humor, todo ello aderezado con un sinfín de anécdotas y curiosidades. Su explicación nos introdujo en el género del cómic y supo transmitir el rigor, trabajo y laborioso proceso que hay tras cada tira. También destacó la enorme importancia de la labor docente y la necesidad de vocación en este colectivo.

Tras esto pusimos en marcha la maquinaria para generar el "story board" de un cuento de creación improvisada y grupal, que se convirtió en tira cómica con la participación de todos. Aquí os dejo una vista general del resultado. Sin duda, fue una sesión divertida que consiguió que disfrutáramos trabajando. Si esta metodología consigue este resultado en adultos… ¿qué no hará con niños?

SESIÓN CON CHELETE MONEREO

 

"TODO LO QUE PEGA PINTA Y TODO LO QUE PINTA PEGA".

El pasado 14 de mayo tuvimos la suerte de contar con la artista Chelete Monereo. Hemos de confesar que su obra nos era desconocida. Sin embargo, en breves minutos descubrimos una personalidad ejemplificadora del arquetipo creativo. Abandonó la docencia para entregarse a su pulsión/pasión vital más destacada, la creación artística. Pero su experiencia como maestra le aporta la autoridad necesaria para darnos pautas acerca de como enfocar la enseñanza de la plástica en el aula. De ella obtuvimos las siguientes claves:

- El arte no es cosa exclusiva de artistas. Es una necesidad vital que ha de mezclarse con el resto de facetas del individuo y es nuestra misión promocionar dicho enfoque entre nuestros alumnos.

- Es importante e incluso necesario tener una idea inicial de lo que queremos representar, pero no debemos cerrarnos a posibles cambios. Si nuestra idea inicial no está quedando como esperábamos, introducir un cambio radical de textura o color, puede dar un giro inesperado a nuestra obra que nos sorprenda. Debemos estar abiertos a nuevas posibilidades.

- No debemos ceñirnos a clichés y modos establecidos. Como ejemplo nos contó que en su última exposición ha mezclado poesía y pintura. La personalidad creativa se puede proyectar en distintos formatos.

- La expresión plástica es posible hasta en las peores circunstancias. Cartulina, lienzo, ceras o témperas son materiales fuera del alcance de muchos bolsillos. Son igualmente válidos otros materiales más modestos y al alcance de cualquiera como cartón de unas cajas desechadas, tierra, barro o alimentos como el keptchup, pueden surtir una paleta improvisada con materiales de nuestro entorno. En palabras de Chelet "todo lo que pega pinta y todo lo que pinta pega".

- No debemos limitar la iniciativa creativa de nuestros alumnos sino orientarles y abrir un amplio abanico de posibilidades para su correcto desarrollo. Los alumnos deben disfrutar mientras aprenden.

Estas fueron las consignas puestas en práctica durante la sesión, que dieron como resultado estas joyas que marcan un antes y después en la historia del arte universal:

Tormenta solar de Miguel

Noche estrellada de Pablo

Paisaje colorista de Virginia

 ¿Qué aprendimos? Sobre todo una actitud. En Chelete se adivina una niña que disfruta manchándose mientras pinta, a quien le brillan los ojos mientras sueña despierta, persiguiendo una nueva idea, en ese proceso que arrastra al artista, que nunca acaba, que siempre empieza.

Desde aquí queremos agradecer esta corta pero intensa experiencia a las culpables del evento; nuestra profesora Marina y Chelete. 

Como última "pincelada" os quiero dejar un vídeo de una experiencia emocional e interesante que revela la personalidad de esta artista. Se trata de una exposición participada por Chelete que instrumentaliza el arte como señuelo y pretexto para rescatar recuerdos en enfermos de Alzheimer. Merece la pena.

VALORACIÓN OBRAS: VIRGINIA SALINAS UREÑA

COMENTARIO: SENSACIONES EXPERIMENTADAS EN LA CONTEMPLACIÓN DE TRES OBRAS.

Joaquín Sorolla. Chicos en la playa (visto en el Museo del Prado).

Siempre he conocido la obra, aunque no fue hasta ya con 17 años que supe su autor ya que en mi casa mi madre tiene colgada una copia.

Al ver el original en el museo del Prado, lo que sentí fue un recuerdo de todas las veces que de pequeña jugaba con mis hermanos en la playa como los niños de aquel cuadro, tranquilos y despreocupados, así como la nostalgia de aquellos días de verano en que todo era mucho más fácil. 

_

El entierro del señor de Orgaz (de  El Greco, visto en Iglesia de Santo Tomé)

Visite con gran entusiasmo el cuadro creo más conocido de este famoso autor, y asistí a la explicación por parte de una guía de este cuadro el cual resulto causarme bastantes sensaciones, principalmente por la ubicación que tiene ya que sentí que esta gran obra debería estar expuesta en un lugar de mayor relevancia, que la parte trasera de una iglesia, pude observar y sentir la oscuridad y miedos que demostraba el pintor, al cual siempre se le ha definido como muy excéntrico y oscuro para su época, me emociono el hecho de que todas las caras que pinto fuesen en cierta manera de personas que conocía, así como me resulto muy emotivo el hecho de que plasmase en la obra a su propio hijo.

_

La siguiente obra que voy a describir la vi en el museo del Prado, y para mi creo que ha sido la que mas sentimientos y emociones me ha expresado, por desgracia no consigo recordar el nombre de la obra, en ella se muestra la entrega por parte de un conde  a su señor de la difunta mujer de este, el conde la ha acompañado hasta la entrega para que ella llegase bien, pero al descubrir los restos de descomposición en el cuerpo de la que anteriormente describen que fue una hermosa mujer, esté lleno de dolor y de congoja, jura no volver a amar a nadie, para guardarse así de no volver a sufrir su perdida, en el momento que yo descubrí esta obra, atravesaba también la pérdida de un ser querido, y mis sentimientos se identificaron mucho con lo que el autor del cuadro quería expresar, ya que como yo sentí en aquel momento el no volver a querer a nadie, me protegería del sufrimiento ya que se pueden tener mil cosas en la vida, lo cual el cuadro reflejaba por la grandiosidad de las ropas y la pompa fúnebre, pero nadie está libre de sentir dolor.

 

VALORACIÓN OBRAS: MIGUEL ANGEL TORREGROSA CALVO

COMENTARIO: SENSACIONES EXPERIMENTADAS EN LA CONTEMPLACIÓN DE TRES OBRAS.

Goya. Dos viejos comiendo.

La obra de Goya ‘’Dos viejos comiendo’’ me llama la atención siempre que la veo. En ella se aprecia a un anciano a la izquierda comiendo, y una calavera que puede simbolizar la muerte.

La imagen siempre me ha parecido bastante cómica, al contrario de lo que el autor quiso expresar, pues me imagino al anciano riéndose de la muerte, que se encuentra a su lado, y él sigue tomándose tranquilamente y con sonrisa burlesca su sopa.

_

Edvard Munch. El grito.

La obra de Edvard Munch ‘’el grito’’ presenta a un hombre gritando con los oídos tapados para no escuchar su propio grito, en el cielo se aprecia el color rojo, como la sangre y el fuego, y el mar con tonos oscuros con apariencia turbulenta.

Es una de las pocas obras que me transmite algo especial , y en éste caso es un sentimiento negativo de intranquilidad, incertidumbre y sobre todo agitación, debido a la forma de trazo de las pinceladas y el color utilizado.

_

René Magritte. El hijo del hombre.

Su autor René Magritte, plasma a un misterioso hombre, probablemente de negocios a juzgar por el traje, con una manzana tapándole la cara.

La obra me transmite una sensación de intriga, ya que la manzana está situada de forma que la identidad de éste hombre sea una incógnita, y me hace pensar en que cada cual puede enseñar a los demás solamente una parte de su persona.

VALORACIÓN OBRAS: PABLO GUILLAMÓN

COMENTARIO: SENSACIONES EXPERIMENTADAS EN LA CONTEMPLACIÓN DE TRES OBRAS.

Joaquín Sorolla. Cosiendo la vela (1896).

Confieso que este autor en particular, va con mi personalidad y con mi escasa capacidad de abstracción. Me decanto claramente por la pintura realista y figurativa. Necesito entender lo que veo. Me parece alucinante ser capaz de reproducir visualmente el ambiente luminoso de un patio mediterráneo con la luz intensa y calurosa de media mañana, con la simple ayuda de pigmentos, lienzo y pinceles… y por supuesto, un don y una técnica que pocos poseen. Pero no es sólo la calidez de la luz, también la textura y aplomo propios de una vela de barco y el juego de tonalidades que proyecta esa luz en la infinidad de pliegues y recovecos de la tela. También el ambiente que da soporte a esta escena. Cada detalle roza la perfección en la fidelidad de la imagen, en los colores elegidos, pero también en la naturalidad del gesto, la verosimilitud de la prestancia. La pintura no sólo vence, además convence, es inatacable, creíble. La escena consigue transportarte. Puedes oír el piar de gorriones y oler a geranios. No se trata sólo de una exhibición de gran habilidad técnica, que lo es, sino también la plasmación de que se posee una sensibilidad e intuición al alcance de muy pocos.

_

 Vincent Van Gogh. Autorretrato (1887).

 

El impresionismo como técnica plástica, también me parece atractiva estéticamente. Me resultó particularmente fascinante comprobar una ejemplificación magistral en este autorretrato de Van Gogh. Si examinas de cerca el cuadro sólo ves infinidad de pequeñas pinceladas sueltas, aparentemente inconexas, sin sentido. Se puede identificar claramente que la primera pincelada del cuadro es el iris del ojo derecho del retratado. Las siguientes pinceladas avanzan en espiral desde esa primera, hasta completar la totalidad del cuadro, lo que supone un trabajo muy laborioso. Pero cuando te alejas, el cerebro, que es muy dado a conectar cuanto percibe para componer una imagen reconocible, descubre el rostro del autor, quien conocía bien este mecanismo.

Cómo se tiene o desarrolla la capacidad compositiva para intuir que imagen compondrá el coco del espectador, me parece meritorio. Imagino que también encerrará mucha práctica. Seguramente, si pudiéramos radiografiar muchos cuadros elaborados con esta técnica, veríamos infinidad de pinceladas superpuestas, corregidas una vez tras otra hasta conseguir el efecto deseado. Pero si esto genera cierta admiración por mi parte, ésta se torna en envidia cuando compruebas que esa sola pincelada inicial del iris, en la distancia es una mirada clavada en el espectador. Una mirada que analiza y observa, con personalidad e inteligencia, que no deja indiferente. Y al igual que en el caso anterior. Haré una observación que no deja de ser una obviedad: Considero francamente difícil alcanzar este resultado únicamente con técnica. Pero es que hablamos de dos nombres relevantes de la pintura universal.

_

 Jackson Pollok. Lavender Mist (1950).

En tercer y último lugar pretendo un ejercicio valiente. He querido elegir una obra que no corresponde con mis gustos. Que no comprendo bien. Leo y releo interpretaciones sobre esta obra y sólo llego a una conclusión: ¡No entiendo nada!

Soy un adulto sano, con cierta instrucción y creo que no tonto del todo. Y aun así (ni explicándomelo) consigo acceder a este enigma visual. Las sensaciones que me provoca pasan por la curiosidad, frustración, impotencia, de nuevo curiosidad, vuelta a la frustración… nunca indiferencia. Pero... cuál es el objetivo de quien confiesa dejar caer pegotes de tinta o pintura liquida e inclina el lienzo para que chorree, o a partir del pegote traza de forma “armoniosa” líneas en apariencia sin sentido. Me parece intuir, que la intención del autor es que el espectador pueda encontrar diversas figuras a lo largo del tiempo. Es cierto que en tal profusión de "manchas" cada día intuyes una figura distinta. Un día te parece ver una jirafa hablando por el móvil, otras un telescopio, e incluso un día me pareció ver la cara de Zapatero. No te aburres de ver siempre lo mismo. Pero… ¿esas figuras son identificadas por cada espectador o están retratadas de forma intencionada por el autor? ¿Pretende éste proporcionar un marco fecundo para la recreación onírica y sugestiva o es sólo una tomadura de pelo? Estas son preguntas que siguen sin respuesta y que quizás nunca la tengan. Lo único seguro es que no encuentro belleza, satisfacción, emoción, en lo que veo… no disfruto. Quizás sea simple por mi parte y poco pretencioso, pero esto es lo que busco en una obra de arte.

 _